Reseña Videografía de Björk

Este es un nuevo tipo de entrada en mi blog que no creo llegue a ser muy común pero que fue muy interesante y divertida de crear.

Hace algunos días, más bien por razones lúdicas, estrené mi canal de videos en YouTube y descubrí con gran placer la función de crear playlists; a la par y sin quererlo, al agregar las canciones que me gustan, me di cuenta de que hay algunos músicos que han creado grandiosos videos musicales a través de su carrera, así que la idea de hablar de su trabajo desde la perspectiva visual me sedujo y también me pareció necesario.

Me gustaría iniciar esta serie con Björk, quien a mi juicio tiene el segundo lugar en el ranking de artistas con mejores videos (es incluso mejor que Michael Jackson y solamente es superada por Madonna).

• Nota: Para ver el porqué de mi atrevida proposición, vean la antología que usé (y cree) como inspiración para hacer este artículo dando clic en el siguiente vínculo: Videografía Björk en YouTube.

Una breve introducción. Según Wikipedia: "Björk es una cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa", yo les digo que publicó su primer disco a los once años, después estuvo en una banda llamada The Sugarcubes y posteriormente continuó como solista (me enfocaré en esta etapa). Dicho periodo inició en 1993 y en él ha lanzado 8 discos de estudio y ha realizado algo más de 40 videos (según mis cálculos).

Lo  notable es que tiene un montón que son increíbles, en especial los que hizo entre su segundo disco, Post (1995), y su cuarto, Vespertine (2001), aunque fuera de esta etapa también tiene cortes excelentes.

Para mí, el mejor de todos es All Is Full Of Love, una soberbia conjunción de canción e imagen que no ha envejecido un ápice y que simplemente es hermoso; magnífico también Pagan Poetry por su erótica belleza, atrevimiento y pureza o It's Oh So Quiet por el excelente ensamble entre ritmo y coreografías. Human Behaviour o Army Of Me en su momento parecían "raros" pero en retrospectiva, lucen afortunadamente mesurados, al igual que Wanderlust. I Miss You no se parece a ningún otro video de animación en 2D, Hyperballad parece fácil pero no lo es y sus imágenes digitales se unen muy bien a la música electrónica, Jóga tiene de los mejores paisajes unidos al ritmo de una canción y Hunter o Hidden Place hacen de los usos más sobresalientes del rostro humano que se puedan encontrar. Últimamente no hay tantos clásicos, sin embargo, Mutual Core destaca al haber sido comisionado por el Museo de Arte Contemporaneo de Los Ángeles y tener, al igual que varios videoclips en la carrera de la artista, las mejores técnicas y la mejor tecnología con una idea de fondo (la geología de la tierra es una metáfora de las relaciones humanas).

Big Time Sensuality luce sencillo en comparación y aún así contrasta de gran manera el gris tráfico de la ciudad con la diversión de la canción, Possibly Maybe goza de colores fosforescentes que lucen muy bien, Bachelorette es una historia bien contada con una notable dirección que va replicando su relato a escala cada vez más pequeña, y el esfuerzo por combinar tecnología de punta con música se renueva en las aplicaciones que acompañan a todo el disco de Biophilia (2011), de donde sale el video de Moon o el de Hollow, en el cual se representan en tercera dimensión las moléculas que están dentro del cuerpo de la artista.

A veces un WTF!? (Triumph Of A Heart, Where Is The Line) o un "meh" (Nature Is Ancient, Who Is It, Earth Intruders) aparece, pero en general son, simplemente, algo que hay que ver.